Tra i dati divulgati, spiccano i 100 milioni di videogiocatori che abitualmente consumano intrattenimento digitale, di cui il 68% ha tra i 16 e i 19 anni; toccate comunque tutte le sfere di età, soprattutto in Francia e in Olanda, dove il videogioco è un vero e proprio passatempo multi-generazionale. Questa impressionante cifra, inoltre, non conta gli adolescenti tra i 6 e i 15 anni, una popolazione di certo in crescita in questo ultimo decennio.
Per quanto riguarda l’Italia, si registra a livello di fatturato una crescita rispetto all’anno scorso del 6.9%, un netto segnale di ripresa dopo un anno comunque positivo ma in parte frenato dalla crisi.

Di primario interesse anche i risultati dei sondaggi correlati a queste rilevazioni, che riconfermano alcune tendenze di base, per esempio il declino della piattaforma PC in quanto macchina da gioco e il successo di titoli social quali Farmville e simili. Inoltre, è di nuovo sottolineato il ruolo del Wii quale mezzo di sdoganamento del medium nei confronti dei nuovi target che oggi si definiscono, molto generalmente, casual.
Numeri che supportano la visione di AIOMI e l’intento di divulgazione che la permea. Il videogioco è sempre più oggetto quotidiano, culturale e sociale, e nessuna crisi può screditare e fermare tutto questo.

Dal sito di ISFE è possibile visionare la ricerca completa.

Invito alla presentazione del Museo del Videogioco di Roma a Piazza Venezia

Saluto del Ministro Meloni all’Assemblea Nazionale di AIOMI

Concessione del patrocinio del Ministro Meloni per la realizzazione del Museo del Videogioco di Roma

Invito alla presentazione del Rapporto sull’Industria Italiana dei Videogiochi 2009 a Palazzo Chigi

Nato in Francia, Stephan Martiniere si dedica precocissimo al disegno, frequentando già a quindici anni scuole d’arte e d’animazione. I risultati del suo impegno danno presto dei frutti, al punto che viene chiamato a lavorare in Giappone sulla serie animata “Inspector Gadget”. Dopo quell’esperienza, sentendosi professionalmente maturo, decide di interrompere gli studi (di fatto ha già appreso tutto ciò che gli occorre) per trasferirsi in California e dedicare la sua carriera al mondo dell’animazione e dell’entertainment. Lì lavora per cinema, televisione e persino parchi a tema.
Tra i progetti cui ha preso parte in questi anni è possibile citare: Star Wars: Episodes 2 e 3, Virus, Dragon Heart 2, Star Trek: The Experience e Io, Robot.
In seguito decide di avvicinarsi all’industria dei videogame, ispirato principalmente dalle soluzioni grafiche di giochi come Riven e Myst III: Exile. Accetta così l’incarico di visual art director presso Cyran (i creatori di Myst), lavorando su titoli di primo piano quali Uru: Ages Beyond Myst, Uru: The Path of the Shell e Myst 5. Dopo aver trascorso quattro anni in Midway, attualmente ricopre l’incarico di art director per ID Software. Tra i suoi lavori più recenti figurano Area 51e Stranglehold.
Nel corso di una proficua carriera, che dura da oltre venticinque anni, la sua passione e il suo talento l’hanno portato a meritare numerosi premi, tra cui quattro Master Awards, nove Excellence Expose Awards e, nel 2008, il prestigioso Hugo Award come Miglior Artista Professionista.
Tra le principali fonti d’ispirazione della propria arte, Stephan ama citare il Rinascimento italiano, gli illustratori americani del periodo Art Déco e dell’Orientalismo.

Artista di origine italiana, Stefano Venturini comincia il proprio percorso formativo nell’ambito delle arti visive ad Aosta, nel settore tipografico, dove apprende diverse tecniche di procedimenti stampa, offset e gestione delle immagini.
Successivamente inizia a dedicarsi alla fotografia, attirato in particolare dalla possibilità di gestire e dominare la luce all’interno di una composizione visiva. Completa la propria formazione entrando a far parte della Tau Visual e partecipando a una serie di importanti Master in Still-life e Moda svolti a Milano. Si avvicina inoltre all’ambito della digital art, producendo alcuni suggestivi lavori.
Nel 2001 inaugura un proprio studio fotografico, Stevephoto, e collabora con diverse realtà nel campo dell’advertising, attività che continua ancora oggi.
Riguardo la sua arte Venturini ha commentato: “Scattare una fotografia per me equivale a scrivere con la luce. Essa non è solo immagine che si fissa su un materiale sensibile, è testimonianza di un messaggio luminoso che sboccia dall’incontro tra l’anima del fotografo e la realtà che si manifesta, più o meno imprevedibile. Scattare una fotografia non è guardare nel mirino, significa saper osservare con occhio interiore le forme della natura, di un viso, di un’opera d’arte”.

Nato nel 1976, Nick Oroc scopre giovanissimo la passione per il disegno, influenzato dal suo interesse nei confronti di fumetti, cinema e cartoons. Nel corso dell’adolescenza, a causa degli impegni lavorativi dei genitori, è costretto a molti spostamenti (Grecia, Arabia Saudita), che lo espongono all’influenza di culture differenti, arricchendo il suo bagaglio culturale, artistico e umano.
Dopo il diploma di scuola superiore decide di prendere parte al programma di Illustrazione & Design presso il Dawson College di Montreal (Canada), dove respira un ambiente didattico aperto e stimolante. Viene qui messo in condizione di sperimentare differenti discipline e tecniche artistiche (pittura, fotografia, scultura, computer graphic). In particolare subisce l’influenza dell’illustratore iperrealista Sharif Tarabay, suo insegnante e mentore.
Terminata la formazione, inizia a lavorare presso piccole case editrici, illustrando prodotti educational per ragazzi ed enciclopedie sportive. In seguito, dopo un periodo come freelance nel mondo della grafica pubblicitaria, decide di buttarsi nei videogame, inizialmente come character texture artist, e in seguito come concept artist.
Tra i suoi lavori più importanti figurano i prodotti di Ubisoft Rainbow Six: Vegas (advertising illustrator), Splinter Cell 5 (character concept artist), Rainbow Six: Lockdown (art director & advertising illustrator), Prince Of Persia: Warrior Within (lead character texture artist).

Giovane artista dalle discendenze hawaiane e giapponesi, nasce a Big Island, dove trascorre infanzia e adolescenza, iniziando precocemente a manifestare interesse e attitudine per le arti grafiche e il disegno.
Nel 2000 si trasferisce a Seattle (Washington) per perseguire i propri interessi e obiettivi, diplomandosi nel 2002 presso l’Art Institute of Seattle con una specializzazione in Animazione, Arte e Design (che fornisce una predisposizione per la Texture Art).
Pochissimo tempo dopo fa il suo ingresso nel mondo del professionismo, trovando lavoro presso lo studio ArenaNet specializzato nello sviluppo di prodotti multiplayer online. Qui riscuote parecchi successi e ha la possibilità di prendere parte a progetti di primo piano. È lead concept artist per Guild Wars 2, CORPG (Competitive/Cooperative Online Role Playing Game) ambientato in un mondo medievale fantasy che valorizza il suo particolare stile grafico. È stato inolte concept artist per Guild Wars : Eye of the North, per Guild Wars Nightfall, per Guild Wars Factions e texture artist per Guild Wars Prophecies, pubblicati da NCsoft Corporation. Contemporaneamente al suo impegno nel mondo dei videogame, Kotaki realizza illustrazioni per la linea di snowboard e accessori di K2Snowboarding.
I suoi lavori prediligono potenti pose plastiche intrise di epica, rendendoli particolarmente affini a tematiche fantasy.